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Albert-Schweitzer-Schule

Frau Selina Domnick

Thema: „Wünsche der Kinder auf der Erde“

Durch das tägliche Schauen der LOGO-Kindernach-richten in unserer Frühstückspause werden unsere Schülerinnen und Schüler immer wieder mit Armut und Leid von Kindern auf der Erde konfrontiert. Daher war ziemlich schnell für unsere Schüler: innen klar, dass sie einen Baum mit Wünschen und Träumen gestalten, der widerspiegeln soll, was eigentlich jedes Kind auf der Erde zur Verfügung haben sollte. 

Diese wichtigen Voraussetzungen für ein gutes Leben haben die Kinder und Jugendlichen schriftlich in der Baumkrone festgehalten.

Gestaltet haben die Schüler: innen die Kunstwerke über mehrere Tage in der Früh- und Mittagsbetreuung. 

Beteiligt waren Schülerinnen und Schüler aus der Grund- und Mittelstufe sowie der Korridor-Maßnahme Sprache Sek. I. 

Orientiert haben wir uns an der Malweise von Sarah Pecorino.

Zum Erstellen der Kunstwerke wurden hauptsächlich Holzstifte verwendet.

Panoramaschule

Frau Sonja Hikade, Herr Kai-Uwe König

Thema: “Mathematik und Kunst – malen nach den Bildern von Victor Vasarely”

Nach dem Motto: „Geometrische Figuren findet man überall – nicht nur im Mathebuch“, haben die 4. Klassen der Panoramaschule nach dem Betrachten und Analysieren der Bilder von Victor Vasarely selbst zu Bleistift, Lineal und Zirkel gegriffen und eigene Kunstwerke gestaltet. 

Erst wurde mit Bleistift und Zirkel gearbeitet. Anschließend wurde jedes Bild individuell mit Wasserfarben farbig vollendet. 

Feldbergschule

 Frau Wiethölter, SL Frau Werner

Thema: „Was uns bewegt“

Schülerinnen und Schüler der Klassen 5 – 7 im Nachmittagsunterricht „Abstrakte Acrylmalerei“

Nachdem wir den Umgang mit Acrylfarben und verschiedenen Maltechniken sowie neben Pinseln auch Spachtel und Malmesser als Werkzeuge kennen gelernt haben, haben wir überlegt, was uns emotional bewegt.

Heraus kamen dabei fröhliche und kraftspendende, aber auch sehr bewegende und auch traurige Themen. Bei der Auseinandersetzung damit, haben wir uns Gedanken darüber gemacht, welche Farben zu den ganz persönlichen Themen passen.

In einem nächsten Schritt haben wir Fotos von unseren Gesichtern gemacht, darauf geachtet, ob wir lächeln oder ernst bzw. traurig oder nachdenklich schauen, diese vergrößert und auf die Leinwand geklebt. Genutzt haben wir nur die untere Hälfte unserer Gesichter.

Aus Zeitschriften und aus dem Internet haben wir anschließend noch weitere Motive und Bildausschnitte, aber auch Textzeilen aus Liedern wie eine Collage in die obere Hälfte der Leinwand geklebt. Das soll unsere persönlichen Themen, Gedanken und Gefühle darstellen.

Nach einer Trocknungsphase haben wir dann in mehreren Schritten und durch verschiedenen Techniken die Acrylfarbe aufgetragen, immer wieder Farbschichten weggenommen, übermalt und dabei darauf geachtet, dass unsere verschiedenen Elemente eine Art Symbiose eingehen und alles miteinander verbunden wird. Dabei konnten wir sehr experimentell vorgehen und für uns selbst herausfinden, wie sich die Acrylfarbe verhält und wie sie wirkt, wenn man mehr Wasser oder auch Modellierpaste hinzugibt.                              

Pfingstbachschule

Thema: Skulpturen zum Thema: „Was uns bewegt“ (Frau Bischof)
 
Die Klassen- und Kunstlehrerin der Klasse 4a hat sich vom Thema der Kunstausstellung inspirieren lassen und aus Modelliermasse kleine Skulpturen geformt.
–          Die Skulpturen werden nach den Weihnachtsferien mit Acrylfarbe bemalt und lackiert
–          Die einzelnen Objekte sind zwischen 5 und 10 cm groß
–          Insgesamt sind 22 Objekte entstanden, die auf eienr Stehle platziert wurden. 
–          Thematisch haben die meisten Kinder eine vereinfachte Figur modelliert, die in Bewegung ist und bunt bemalt wird mit Dingen, die die Kinder bewegen (positiv und negativ)
–          Auf einem Plakat sind die einzelnen Beschreibungen der Kinder aufgeführt. Jedes kleine Kunstwerk hat dabei einen eigenen Namen erhalten.

Beiträge unserer Gymnasien

Teilnehmende Schulen und Künstlerinnen und Künstler: Richard Weninger – Immanuel-Kant-Schule, Rüsselsheim; Jennifer Michatz – Eichendorffschule, Kelkheim; Klarissa Stadion – Martin-Niemöller-Schule; Simon Tresbach – Gymnasium am Mosbacher Berg, Wiesbaden; Inanna Treff – Elly-Heuss-Schule, Wiesbaden;

Richard Weninger – Immanuel-Kant-Schule, Rüsselsheim

Klasse 6: Stimmungslandschaften –  Wir malen eine Frühlingslandschaft!

Im Vordergrund hellgrün getupfte Wiesen, dahinter brav aneinander gereihte türkise und olivgrüne Baumwipfel, dazwischen ein reißender Bach. So oder auch ganz anders sahen die 28 Frühlingsbilder meiner 6ten Klasse aus, die sie zu dem Thema Stimmungslandschaften im vergangenen Schuljahr gestalteten. Meine Bild-Auswahl, die unterschiedlicher nicht hätte sein können, soll die Individualität im Bereich der Motivik hervorheben und dennoch zeigen, dass sich die Bilder auf der Ebene der angewandten Kompetenzen annähern. Einerseits stehen sich rötlich-schimmernde Bergketten, naiv anmutende Pflanzen-Gruppen und idyllische Wiesen-Paradise gegenüber. Anderseits einen sich die Bilder in dem Versuch, Nachbarfarben zu erkunden, Farbe zu differenzieren, deckende und lasierende Malweisen anzuwenden und einen individuellen Ausdruck für die eigene Frühlingslandschaft zu finden. Und so ist der dunkel-schimmernde Waldeingang der akkurat gemalten Wiesendarstellung mit Reiher vielleicht doch ähnlicher als der erste Anschein vermuten lässt.

Jennifer Michatz – Eichendorffschule, Kelkheim

Einführungsphase: Kunstgattung Malerei – Übungen zu Farbkontrasten

Schüler: innen der E-Phase untersuchen Malereien des Mittelalters bis hin zu zeitgenössischen Malereien auf Farbkontraste. Dabei beschäftigen sie sich eindringlich mit den Darstellungen von Details, dem Pinselduktus und dem Farbauftrag, indem sie ausgewählte Bereiche der Werke vergrößert, malerisch darstellen. Sie lernen dabei, die Ausdrucksmöglichkeiten von Farbe im Wandel der Zeit kennen, sowie Malereien eingehend zu betrachten.

Klarissa Stadion – Martin-Niemöller-Schule

  1. Klasse 9: Kunstgattung Malerei – Landschaften

Schülerinnen und Schüler gestalten ein Landschaftsaquarell. Nach einer Werkbetrachtung zu Gerhard Richter erkunden sie Möglichkeiten der Aquarellmalerei. Mit Hilfe der Nass-in-Nass Technik setzten Sie ihre ersten Schnappschüsse von Landschaften in die Malerei um. Dabei lernen sie die Luft- und Farbperspektive und Möglichkeiten des Aufhellens und Abdunkelns sowie die unterschiedlichen Farbaufträge im Aquarell kennen.

  • Klasse 6: Kunstgattung Malerei und Grafik – Fantastische Insekten!

Schülerinnen und Schüler gestalten fantastische Insekten. Nach dem Besuch einer Stabheuschrecke im Unterricht und einer ersten Auseinandersetzung mit Farbbeziehungen, lösen sie sich von gegenständlichen Formen und gestalten abstrakte Farbflächen im Farbe-an-sich-Kontrast. Ausgehend von den Farbflächen suchen wir abstrakte Insekten und füllen sie mit Schraffuren, die der Oberflächenbeschaffenheit des Insektes entsprechen.

  • Einführungsphase: Kunstgattung Grafik – Moderne Stillleben!

Schülerinnen und Schüler der 11. Klasse betrachten ein barockes Stillleben von Judith Leyster. Inspiriert von der Wahl und Bedeutung der dargestellten Gegenstände, adaptieren sie den Gedanken des Silllebens in ihren Alltag: Wie könnte ein modernes Stillleben aussehen? Welche Alltagsgegenstände könnten heute für Schönheit und Vergänglichkeit stehen? Welche Gegenstände erzählen eine Geschichte? Unter der Berücksichtigung einer spannenden Komposition sowie Beleuchtungssituation und einer aussagekräftigen Farbgebung setzen sie ihre Ideen in einer wirklichkeitsnahen Kolorierung um.

Simon Tresbach – Gymnasium am Mosbacher Berg, Wiesbaden

  1. Klasse 5: Kunstgattung Grafik – „Rettet das Panzernashorn! Ein Rettungsboot für Dürers Rhinocerus“

Hinter Dürers bekannter Grafik „Rhinocerus“ versteckt sich eine tragische Geschichte: Das Panzernashorn ertrinkt auf dem Seeweg von Asien nach Europa. Ausgehend von der Geschichte des Nashorns kreieren die Schüler:innen ein Rettungsboot, in dem das Nashorn gerettet werden kann. Dazu formulieren sie gemeinsam Anforderungen an das Rettungsboot, gestalten die Oberfläche durch Strukturen, erhöhen die Fernwirkung der Rettungsbootzeichnungen durch einen Hell-Dunkel-Kontrast und fügen eine Kopie des Nashorns durch die Technik des Collagierens unter Berücksichtigung des räumlichen Gestaltungsmittels der Überdeckung in ihre Zeichnung ein.

  • Klasse 5: Kunstgattung Grafik / Malerei – „Fantastische Kleckswesen“

In Auseinandersetzung mit Kandinskys Werk „Himmelblau“ gestalten die Schüler:innen Klecksbilder mithilfe der Technik der Décalcomanie. In ihren Klecksbildern erkennen die Schüler: innen Fantasiewesen, die sie durch die grafischen Elemente Punkt, Linie und Fläche akzentuieren und erweitern. In einem weiteren Schritt schneiden die Schüler: innen ihre Wesen aus und ordnen sie in Kleingruppen zu einem großformatigen Bild an. Dabei lernen sie grundlegende Ordnungsprinzipien des Bildaufbaus.

  • Klasse 7: Kunstgattung Grafik / Malerei – „Graffiti-Style-Writings“

Die Schüler: innen beschäftigen sich mit den bildnerischen Mitteln der Graffiti-Kunst, geben sich eigene Pseudonyme und entwickelten Style-Writings, die sie mit einem gesprühten „Background“ kombinieren, vor dem sich das Style-Writing durch einen geeigneten Farbkontrast vom Hintergrund abhebt.

Inanna Treff – Elly-Heuss-Schule, Wiesbaden

  1. Klasse 9: Kunstgattung Collage – getting in touch

Die Schüler: innen setzten sich mit verschiedenen Gestaltungstechniken des Collagierens auseinander. In einer intensiven Beschäftigung mit dem Künstler Joe Castro eignen sich die Schüler: innen Strategien an, Fragmente in einem neuen Kontext zueinander in Bezug zu setzen. Ausgehend von Beobachtungen und einem engen Austausch miteinander entwickelten die Schüler: innen in eine eigene Collage.

  • Einführungsphase: Kunstgattung Zeichnung – Früchte-Studienblätter

Ausgehend von Studienblättern Da Vincis erforschten die Schüler: innen eine selbst gewählte Frucht und dokumentieren den Prozess zeichnerisch. Stilmittel wie die Explosionszeichnung, das Koordinatensystem oder die fragmentarische Ansicht kamen hier zum Einsatz.

KunstAtelier AndreaMaria Bresson

Thema: LEBENSKREISELN – Bildgeschichten um das SEIN

Ich möchte Sie einladen, dem nicht enden wollenden Kreislauf, von Werden und Sein, beizuwohnen.

Alle Exponate sind in einer Art „Alphazustand“ – also im meditativen Bereich entstanden und jedes Werk hatte einige Wochen Zeit sich zu entfalten. Zum Teil sind die jeweils zusammengehörigen Bilder auch gemeinsam gewachsen – und dennoch ein jedes „eigen“ in Aussage und Umsetzung.

Allen gemeinsam ist die Auswahl der unterschiedlichsten Materialien; Acryl, Tusche, Pastellkreiden, Kohle, Pigmente und Öl.

Lassen Sie sich berühren, verführen und die gelegten Spuren verfolgen.